設計靈感的源泉，10幅經典雜志封面設計（一）

1.《Vogue》， 1950年1月

在十九世紀四十年代到六十年代之間，《Vogue》封面因排版創新而聞名。這張封面的攝影師Erwin Blumenfield 將模特的細節簡化甚至消除只保留她的眼睛，嘴唇和美人痣。

2.《紐約客》，1925年9月19日

在十九世紀二十年代，丹麥服裝設計師、藝術總監和插畫師Max Rée的作品經常使《紐約客》“封面生輝”。這副夸張的封面作品采用黃色與黑色為主色調，其中有一名女性身影，她戴著像貓般的頭飾并且裹著豹紋的圍巾，在裝飾派藝術時代捕捉到了異國情調魅力。

3.《Sunset》，1916年7月

即便在一個世紀后的今天，《Sunset》的這幅封面在懷舊氣息和獨特美感上，也不會和時下的Instagram顯得格格不入。這幅作品巧妙地利用天空霞光的橙色和火山與海的藍色，以及沖浪者人物剪影的黑色和海浪的白色這兩組互補的顏色。

4.《名利場》，1926年2月

插畫家Anne Harriet Fish通過這副《名利場》雜志的封面，展現出了19世紀20年代紙醉金迷的社會氛圍，同時也傳達出了這本雜志的核心：時尚、戲劇、運動、藝術以及上流社會生活方式。作者用動感的線條和交織在一起的人物描繪出了擁擠舞池中的嬉戲景象。

5.《VOGUE》，1918年4月

George Wolf Plank為《VOGUE》設計的插畫封面總能捕捉到這本受人追捧的雜志的精髓——宣傳美國人對于個人時尚與蛻變的理想。雜志封面畫著位身著一襲黑色迷人的和服坐在白孔雀之上的女士，她和孔雀一同凝視著一個鍍金的鏡子來欣賞自己的美麗——這是財富、美貌、重生和虛榮的象征。

《VOGUE》，創刊于1892年，是世界上歷史悠久廣受尊崇的一本綜合性時尚生活類雜志。雜志內容涉及時裝、化妝、美容、健康、娛樂和藝術等各個方面，被譽為“時尚圣經”。

George Wolf Plank (1883-1965，美國著名插畫藝術家，長期與vogue雜志合作)

6.《Photoplay》，1920年11月

伴隨著電影產業的繁榮發展和用電影明星肖像畫作為雜志封面的趨勢，影迷雜志《Photoplay》于1920年至1930年間達到了頂峰。這幅柔美的肖像畫封面是由釘上藝術家Rolf Armstrong依照瑞典籍女演員Anna Q. Nilsson創作的，封面的女郎如同靜夜的星辰，望向你，似有所思。

釘上藝術家（pin-up artist）從20世紀20年代開始，在美國流行手繪的美女招貼畫、宣傳畫、電影海報之類，因為常被人釘在墻上，就得名“pin-up”（PIN的意思就是大頭針、釘子之類）。這些美女畫像大致盛行了40年光景，以至于該詞有了“迷人的”、“有魅力的”這樣的詞義。

7.《Sunset》，1904年7月

這幅《Sunset》的封面是加利福尼亞藝術家Maynard Dixon設計的。它描述了美國西部那時很少有人游涉的密西西比河的一幅圖景。一個印第安人凝視著對面廣袤的西部風景，而那匹馬則直視著讀者。

08. 《游艇》，1907年九月

《游艇》這幅來自他初次出版之年的封面，捕捉到了船在遼闊的海上航行時風和運動的軌跡，就像使用幽靈般的孩子氣的版頭字體一樣。

9.《La Gazette du Bon Ton》，1914年2月

作為一份時尚雜志，法國雜志《La Gazette du Bon Ton》一直都在宣傳一種精致、奢華和世界性的生活方式。在George Barbier創作的這期封面插畫中，一位希爾伯琴演奏家身著法國時尚設計師Jeanne Paquin設計的高級定制晚裝。像這樣優雅的小插圖總是能夠喚起人們對于逝去時光的美好回味，而且總是能傳達出一種表演的感覺。

10.《Shadowland》，1921年9月

《Shadowland》曾在短暫的一段時期內發表過一些關于藝術的各個方面的文章。在A. M. Hopfmuller創作的這期雜志封面插畫上，盡管運用了五彩繽紛的色彩，從幻想的風景到陷入困境的女人，也往往帶有不詳的色調。