讓孩子學藝術以后到底能做些什么呢？這是很多家長在幫孩子選擇專業時最糾結的問題。

可能在一些工作于傳統行業的人眼中，學藝術基本上就等于是“學畫畫”，那可是要靠老天賞飯吃，有天賦又努力，趕上好機遇，就可以成為知名的畫家，藝術家，辦展覽，搞表演，作品價值連城。

然而我們現在常說的學藝術其實并不只是單純的學畫畫，一些不了解藝術設計行業的人們可能潛意識里都把“藝術”和“純藝術”畫上了等號，不過就算真的是學習純藝術，目前世界主流方向也已摒棄了傳統的架上繪畫形式，更多見的是裝置藝術，影像藝術，新媒體藝術等等。

當然藝術領域里還有更多的細分方向，我們現在所說的學藝術其實更準確的來說是學設計。

藝術和設計的專業都有哪些呢？我們一般分為五個大類別：視覺藝術，數字媒體，時尚類，工業建筑類，和時尚藝術商科。

以上專業在璟旻學院均可選擇

那么學這些設計專業，未來到底有沒有出路呢，咱們先來看一波數據。

2014-2018年，我國文化及相關產業增加值從11052億元增長至38737億元，年均復合增長率達到16.97%，占GDP比重由2.75%增長至4.21%，呈現逐年穩步上升的態勢。

福布斯排行榜上占據前十的有5家互聯網公司，3家時尚品牌公司。

從國家獎學金的選拔和公派留學的優先選擇可以看出，國家在人才需求方面急需交互設計師、體驗設計師、服務設計師、信息設計師和時尚設計師或是交叉學科人才。為了應對全球經濟變化和革新，國家也將增加海外新興學科和技術的人才收集。

華為在大量招聘工業設計師、用戶體驗師、資料開發工程師等等設計專業的崗位。

阿里巴巴對于交互體驗設計師專家和高級體驗設計師的任職要求。

通過這些數據我們不難看出，不論是對于國家，還是對于企業，創新性的設計人才都是目前最稀缺最炙手可熱的資源。

如今的企業，需要的無外乎兩種人才：一是邏輯、分析型管理人才，二是創意、拓展型人才。理性和直覺互補，企業才能發展的更好。國內外的很多公司已經意識到了這一點，不少聰明的公司正在采用“設計思維”(Design Thinking)，引入更多的藝術生來改變從工商管理到產業革命再到管理決策這一典型的發展路徑。

對數據和信息的重視，導致我們所處在一個過于理性的時代，創意人才已經出現了很大的缺口。而當今社會越來越趨向于個性化，像“網紅”一樣經營“個人品牌”的做事方式，是藝術生的優勢。如今許多企業所需要的人才能力，正是以英美為代表的國外藝術課程的所培養的：

? 創建原始概念的能力和努力尋找解決問題的路徑

? 面對不確定性的強大心理，敢于否定自己，打破重組

? 將想象力植根于特定問題的能力，與人合作的能力、執行力以及動手能力

? 由前期調研培養出來的批判性思維和同理心

而關于設計的價值，從最近網上討論熱烈的小米新LOGO就能體現出來：

此新logo由日本武藏野美術大學教授，世界設計大師原研哉親自操刀，網傳價值200萬

也許當今技術的發展會使人類社會“機器人化”，從而剝奪我們的權利。但是，作為富有創造力，同理心和發展的藝術設計學生，也可以將人類提升更高的層次。我們有責任確保后者將一直處于人類社會的主流，技術是我們的工具，更重要的是使用技術為人類解決問題和提供服務。

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