1、確定主題
主題的確定絕對是作品的根基所在。它是貫穿你這個作品的邏輯線，確定一個合適的主題，至關重要。生活即創作，用心留意生活的方方面面，你總會找到你所想要表達的東西。
2、劇本設計
劇本的設計是動畫制作的靈魂所在。一本好的劇本，可以將你所設計的動畫形象變得生動活潑。
首先要區分攝影劇本與文學作品，劇本中主要出現的是動詞，更能形成畫面感，而文學作品則更多是描述性的話語。劇本分為線性敘事和非線性敘事，一般而言我們談論的劇本都是線性敘事，遵循一般的起承轉合，也就是開端、發展、高潮、結局的故事結構。
3、角色與場景設計
角色與場景是動畫中重要的組成不放，同時也是整個動畫作品中藝術表現力的部分，把握好這個部分，加強動畫設計的基礎功，發揮能力體現自己的創意，能夠使作品整體的視覺效果更加出彩。
4、分鏡繪制及動態分鏡
分鏡是檢驗你是否是一個合格動畫導演的標準，一部動畫的節奏感以及鏡頭語言的運用，直接影響整部動畫的敘事方法。
動畫就像在用流動的畫面和聲音向觀眾講述一個故事，但是要如何去講這個故事，用什么節奏以及情緒去講，想表達導演怎樣的感受以及思想，什么時候該讓觀看者緊張或放松，什么時候該使用不同的表現手法，這些都是由分鏡來呈現的。
5、動畫表演和原動畫設計
等到前面的都完成了，就進入到動畫制作周期最長的階段——原動畫設計，不僅需要考驗你的人體繪畫功底，還要考驗你的想象力。動畫運動規律是一個學無止境的領域，需要無盡的探索和積累經驗才能使畫面的動感表現更完美。
6、合成、剪輯
影視后期制作雖然在整個動畫項目的制作過程中是最后一步，但其起到的作用卻不容小覷，尤其是剪輯，幾乎可以改變整個作品故事的風格及走向，通過調節每個鏡頭的時長或邏輯順序，起到對整個作品的潤色作用。
7、配音、配樂
好的音樂不一定是合適的音樂，因此尋找音樂的時候一定要找氛圍和節奏吻合影片基調和立意的，而找到相關專業人士配原創音樂也一定要敢于提要求，做好影片的導演，需要把好影片的最后一關。
