關于聲音對于畫面的影響，在相關行業人士看來是非常重要的。今天我們有幸請到姚老師來聊聊這個“哲學聲音”。

姚曉陽老師是達芬奇Fairlight音頻制作專家，制作了國內首部完全使用Fairlight混音的電影作品---《遙將明月寄我心》。

姚老師建議大家可以嘗試先把音樂放下，想想腦海里大概知道自己需要什么樣的音樂來配合畫面。如果目前沒有找到合適的音樂，我們就先把心里面的節奏剪出來，接下來可以再根據畫面來為其創造聲音。

在找到符合畫面內心世界的音樂的同時，我們甚至可以利用一些動效聲來增加畫面的質感和視覺沖擊力。光有視覺還不夠，還要有聽覺，兩者加在一起才會讓人更加能感受到試聽魅力。

聲音最高的境界，是不能讓觀眾很明顯地察覺到我們在視頻里刻意地去加聲音。特別是在電影聲音當中，不論是音樂還是環境聲，都不能夠去搶畫面的戲。

當我們在看電視時，音樂以太強烈的聽覺反而會影響到看畫面的感受，這就說明聲音搶了畫面的戲。作為專業人士，聲音制作是要在潛移默化中灌輸在其中，來給畫面帶來靈魂。

聲音重要到可以影響電影的內在情感。同樣的畫面換個不同風格的音樂，可能就改變了這部電影所表達的含義。聲音處理得好，可以升華這部戲的內涵，而如果用的不好，效果則會變得更差。

關于電影的塊面構成。一般人會注意到有對白、有音樂、動效聲（包括腳步聲、點動效）。在姚老師這里更多得是學習混音，比如聲音通過錄音機記錄后，導入到軟件，是要去做處理的。再比如降噪，在前期同期聲錄制的時候，這個聲音可能因為環境問題錄制到噪音和雜音，但得在能夠識別人聲對白的基礎上。

聲音美化的處理，即一部電影聲音的平衡方面，都要去研究。改變聲音可以通過均衡器進行處理，使他達到我們所想要的符合我們所需要的聲音，以及對人物刻畫的聲音。

假設聲音是ADR，后期錄制，因當時環境不允許，導致錄制結果太差，最后在錄音棚進行混音?；祉?、延時都是來為電影創造聲音的。而壓縮器可以控制一部電影動態范圍，還可以對聲音進行一定得美化。

或者當演員在教堂或者打聽講話，此時聲音具有空曠感，但在后期錄制不會有這種空曠感，那就要將聲音做到和在現實當中一樣的真實，都是我們所要學習的、掌握的知識。

很開心姚老師為中影華龍分享了自己對影視聲音的理解看法。

姚曉陽老師作為中影華龍的常駐嘉賓，將多年音頻制作經驗分享給華龍的每一位學員，被稱為華龍最幽默的音頻老師。

華龍曾經作為中影的人才儲備與培養中心，為廣大影視愛好者設有影視后期、新媒體包裝、達芬奇調色、編導、剪輯等課程。十二年來不僅作為眾多大專院校的校外實習基地，并為超過八萬相關專業的學生搭建了實習實訓及畢業創作的平臺，同時培養了超過12萬影視各專業高端人才。