入行之前認為剪輯是個有趣的工作，學習時期認為剪輯也就那么回事兒，入行以后越發覺得當初被自己的設想迷惑了。剪輯不僅分為短片剪輯、故事片剪輯、電影剪輯等各種類別，還要注意剪輯手法，只想站在風中懷疑人生！

今天，就給大家講講剪輯干貨。

短片的剪輯結構就是快準狠。剪輯師需要遵循導演思路、想法、創意，來將素材實現在腳本。其實更多的是二次加工或者三次加工的工種，讓拍出來的素材按故事情節來展開，使觀眾迅速了解到視頻精髓。可以說，創意會直接決定影片的好壞。

剪輯的過程更多是整理、整合。簡單來說，剪輯就是從最基礎的需求把拍好的素材按照腳本順序去排列起來。

老手和新手的區別

（畫面剪切節奏）

老手更側重在視頻成為一個故事之后去考慮節奏變化、情節之間的搭配，會考慮取舍，會思考這些鏡頭要以什么樣的速度去傳達給觀眾。

老手的節奏一定要有快慢相接。比如后面有一個特別慢的鏡頭，老手會將前面的鏡頭剪得特別快，個人剪輯風格凌厲風行，去除一切不干凈的東西。

老手挑素材方面會占據大半時間，而很多新手會花精力在剪輯上。老手更關注鏡頭內容，在挑素材時會沉下心來，將腳本、內容在頭腦中捋一遍，思考視頻要傳達給觀眾什么思想，思考腳本應該如何去分段，一個段落應該用什么樣的音樂、音效，下一段應該是高潮還是低沉。老手會思考聲音如何將畫面帶出來。在音樂起伏（起承轉合）方面，新手會直接用一段音樂鋪上去。

老手哪怕做一分鐘的片子，也會用2-3段音樂，在中間設置段別（起伏爆炸的情緒）。

關于短片時長

片子的時間在廣告方面是固定的，給優酷的貼片廣告是標準的15秒或者30秒，一幀都不能差。在我們國內25幀連貫的照片組成一秒，一張圖片都不能差，是特別精細的操作。短片要在有限的時間當中把這些要表達的東西全部告訴觀眾，還不能讓觀眾覺得你太著急，這需要慢慢打磨。

如何剪輯得相對成功

剪輯并不是單純的拼接鏡頭，節奏變化能給人帶來很直觀的感受。作為剪輯來講，是把大眾的審美作為基礎，大眾審美基礎會變成自己的主觀思想，剪輯師的主觀思維會柔和大眾的想法，再主觀的做片子，既要客觀又要主觀，作品至少要讓百分之七八十的人覺得好看，作品在觀眾的審美之上才算是成功的。

要說剪輯教學，還得來中影華龍學習。剪輯軟件只是學習門路的表皮層，而中影華龍多年所堅持的是培養學員的剪輯思維。剪輯分類為長篇剪輯和短片剪輯，像電影、電視劇這種長篇剪輯的方法和像廣告、宣傳片這種短篇剪輯的方法是不一樣的。

全國獨家，我們有劇本培訓。作為剪輯師一定要有閱讀劇本的能力，不論是攝像師還是剪輯師，能夠看懂劇本是前提。試想一下，作為剪輯師搞不明白編劇的創作意圖，是沒有辦法滿足導演、編劇的需求的。有了劇本培訓的學習，作為剪輯師都有了一身底氣。